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2001年，一股“野蛮风”很突然的随着韩流的持续发展而风靡了中国，而这起兴风的主角，就是导演郭在容和女主角全智贤；2002年年底，“无间道”也成为了香港电影的救市希望所在，而这希望的支点，就在于两位导演刘伟强和麦兆辉；2005年，这四位曾经风靡一时的影人走到一起，再加上编剧陈嘉上，种下了这一丛的“雏菊”。
韩国式的爱情。韩国电影电视剧大部分是悲情式的作品，很淡雅，却折射着丝丝缕缕的扯不断理还乱的忧伤，如《八月照相馆》，如《蓝色生死恋》，淡淡优美的景物，淡淡忧伤的故事，最终都是以某一方的病逝而结束。《雏菊》的开始，就是如《蓝色生死恋》的乡下的那种很淡雅很优美的景色，而配乐也有些忧伤，虽然女主人公慧英是那么怡然自得的踩着自行车在那穿行而过，但她的独白却流露着淡淡的伤感……两男一女的爱情，无论怎样的选择始终都是一种伤害，于是慧英选择了“失声”（她后来哑了），选择了留给命运选择，只是命运并不是都是眷顾有情人，爱情，终究在命运的转弯处结束，只有淡淡的音乐，在时间流传着他们的忧伤。
《雏菊》的核心，始终都是韩国式的悲情，不过，它的外表，却被刘伟强他们给披上了港式警匪的外套。
香港的警匪片曾经是八十年代以来香港电影中的一个重要类型，也是一种发展很成熟的类型，而在这部内核是韩式爱情的作品《雏菊》里，则是以港式的警匪为包装。《喋血双雄》、“无间道”系列、银河映像，都可以在《雏菊》里看到明显的痕迹，但实质上，这些香港味道的溶入，最大的作用就是给主角们的逝世安排一个光明正大且煽情的理由（毕竟韩剧韩国电影喜欢搞病逝），赚取了观众的一些泪水，也成全了韩国电视电影的一贯的“泪弹”。
香港电影在八十年代经历了数年的黄金时期才逐渐走向衰落，但各种类型片已经显得很成熟，只是因为资金等缘故而难以静心创作；而韩国电影的崛起也不过是七八年的时间，长于抒情，但类型比较单一。或许，《雏菊》的作用就在于给亚洲电影的合作提供了一种参考吧。
——发表于2006年5月12日《都市消费晨报》，略有删节。
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